New Wave (Música) - Smartencyclopedia

New wave é um gênero musical que engloba inúmeros estilos voltados para o pop do final dos anos 1970 e 1980, que é considerado um subgénero dorock ou da música pop. Foi originalmente usado como um catch-all para a música que surgiu após o punk rock, incluindo o punk em si, mas pode ser visto retrospetivamente como uma contrapartida mais acessível do pós-punk. Embora a New Wave compartilhasse a filosofia DIY do punk, os artistas foram mais influenciados pelos sons mais leves do pop dos anos 1960, ao contrário do rock “corporativo” mainstream , que eles consideravam criativamente estagnada, e as inclinações geralmente abrasivas e políticas do punk rock.

Características comuns da música new wave incluem uma abordagem pop bem-humorada ou peculiar, o uso de sons eletrónicos e um estilo visual distinto apresentado em vídeos musicais e moda. No início da década de 1980, praticamente todos os novos atos pop/rock – e particularmente aqueles que apresentavam sintetizadores no seu som – eram marcados como “new wave”. Nos anos 2000, o consenso crítico favoreceu a “new wave” para ser um termo guarda-chuva que englobava power pop, synth-pop, ska revival, e as sonoridades mais suaves do punk rock.

A New Wave atingiu o pico comercial no final dos anos 1970 e início dos anos 1980 com inúmeros grandes artistas e uma abundância de maravilhas de um sucesso. Depois que a MTV foi lançada em 1981, a emissora promoveu atos de new wave fortemente no canal, o que deu ao género um aumento de popularidade. Em meados da década de 1980, a new wave declinou com o surgimento de vários rótulos “novos”: New Romantic, New Pop e New Music. Desde a década de 1990, a new wave tem desfrutado de alguns ressurgimentos após uma crescente nostalgia de vários artistas novos influenciados pela new wave.

Características

A nova onda abrange inúmeros estilos voltados para o pop do final dos anos 1970 e 1980. Originalmente representava uma ruptura dos sons de blues e rock & roll do final dos anos 1960 até meados da década de 1970. Características comuns da música new wave incluem uma abordagem pop bem-humorada ou peculiar, o uso de sons eletrônicos e um estilo visual distinto apresentado em vídeos musicais e moda. De acordo com Simon Reynolds, a música tinha uma sensação agitada e agitada. Músicos de new wave frequentemente tocavam guitarras rítmicas agitadas com ritmos rápidos, e teclados eram comuns, assim como estruturas de músicas e melodias stop-start. Reynolds notou que os vocalistas da new wave soavam agudos, nerds e suburbanos.

Adam and the Ants

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Malcolm Mclaren empresário da banda punk britanica Sex Pistols em 1976

Embora a New Wave compartilhasse a filosofia DIY do punk, os artistas foram mais influenciados pelos sons mais leves do pop dos anos 1960, ao contrário do rock “corporativo”mainstream , que eles consideravam criativamente estagnada, e as inclinações geralmente abrasivas e políticas do punk rock. No início da década de 1980, os atos de new wave abraçaram um crossover do rock com estilos africanos e afro-americanos. Adam and the Ants and Bow Wow Wow, ambos atos com laços com o ex-gerente dos Sex Pistols Malcolm McLaren, usaram bateria estilo Burundi. O álbum Remain in Light foi comercializado e revisado positivamente como uma fusão inovadora de new wave e estilos africanos, embora o baterista Chris Frantz tenha dito que descobriu sobre essa suposta influência africana após o fato. Os atos da Segunda Invasão Britânica foram influenciados pelo funk e disco.

Devo

Talking Heads

A maioria dos atos de New Wave masculino americanos do final da década de 1970 eram de origens caucasianas de classe média. O estudioso Theo Cateforis teorizou que esses atos intencionalmente apresentaram essas tendências nerds exageradas associadas à sua “brancura” para criticá-la e/ou refletir sua identidade. Uma persona nervosa e nerd era uma característica comum dos fãs de new wave, bem como atos como Talking Heads, Devo e Elvis Costello. Isso tomou as formas de dança robótica, vocais e roupas de alta altura, como ternos e óculos grandes que escondiam o corpo. Isso parecia radical para o público acostumado a formas pós-contracultura, como dança disco e macho ” cockrock” que havia enfatizado uma filosofia “hang loose”, sexualidade aberta e bravata sexual.

Origens, etimologia e abrangência

A natureza da música new wave tem sido fonte de muita confusão e controvérsia. Foi originalmente usado como um catch-all para a música que surgiu após o punk rock, incluindo o próprio punk. A discografia de 1985 Who’s New Wave in Music listou artistas em mais de 130 categorias separadas. A Nova Enciclopédia de Rock da Rolling Stone chama o termo de “virtualmente sem sentido”. Décadas depois do fato, nos EUA, no final dos anos 1970, atos de new wave, como os Pretenders, eram mais propensos a serem encontrados em playlists de rock clássico do que em playlists de new wave. Refletindo suas origens britânicas, o estudo de 2004 Popular Music Genres: An Introduction teve um parágrafo dedicado aos artistas de new wave dos anos 1970 em seu capítulo punk em contraste com um capítulo de 20 páginas sobre o synth-pop do início dos anos 1980. A AllMusic oferece que o termo pode ser visto retrospectivamente como uma contrapartida mais acessível do pós-punk.

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Já em 1973, críticos incluindo Nick Kent e Dave Marsh estavam usando a tag “new wave” para classificar grupos baseados em Nova York como os Velvet Underground e os New York Dolls. Nos EUA, muitos dos primeiros grupos de new wave foram os atos não tão punk associados ao CBGB (por exemplo, Talking Heads, Mink DeVille e Blondie),bem como a cena proto-punk em Ohio, que incluía Devo, Rocket from the Tombs e Pere Ubu. Algumas bandas importantes, como Suicide and the Modern Lovers,estrearam ainda mais cedo.O proprietário da CBGB, Hilly Kristal,referindo-se ao primeiro show da banda Television no seu clube em março de 1974, disse: “Eu penso nisso como o início da new wave”. Além disso, muitos artistas que teriam sido originalmente classificados como punk também foram chamados de new wave. Um álbum de 1977 da Phonogram Records de mesmo nome (New Wave) apresenta artistas americanos incluindo The Dead Boys, Ramones, Talking Heads e The Runaways.

Entre 1976 e 1977, os termos “new wave” e “punk” eram um pouco intercambiáveis. O historiador damúsica Vernon Joynson afirmou que a new wave surgiu no Reino Unido no final de 1976, quando muitas bandas começaram a se desassociar do punk. Naquele ano, o termo ganhou dinheiro quando apareceu em fanzines punk do Reino Unido, como Sniffin’ Glue e revistas de música semanais como Melody Maker e New Musical Express. Em novembro de 1976 Caroline Coon usou o termo “new wave” de Malcolm McLaren para designar músicas não exatamente punk, mas relacionadas à mesma cena musical. A cena de pub rock britânico em meados da década de 1970 foi, em última análise, a fonte de muitos dos mais bem sucedidos atos de new wave, como Ian Dury, Nick Lowe, Eddie and the Hot Rods e Dr. Feelgood.

Nos EUA, o presidente da Sire Records, Seymour Stein, acreditando que o termo “punk” significaria vendas ruins para os atos de Sire que frequentemente tocavam no clube de Nova York CBGB, lançou uma campanha “Don’t Call It Punk” projetada para substituir o termo por “new wave”. Como consultores de rádio nos EUA tinham avisado seus clientes que o punk rock era uma moda, eles se estabeleceram no novo termo. Como os cineastas do movimento francês new wave (após o qual o género foi nomeado), os artistas de new wave eram anti-corporativos e experimentais (por exemplo, Ramones e Talking Heads). No início, a maioria dos escritores americanos usava o termo “new wave” exclusivamente em referência aos atos punk britânicos. A partir de dezembro de 1976, the New York Rocker, que desconfiava do termo “punk”, tornou-se o primeiro jornal americano a usar entusiasticamente o termo, começando com atos britânicos e mais tarde se apropriando de atos associados à cena CBGB. Parte do que atraiu Stein e outros para a new wave foi o estilo despojado da música e os tempos otimistas, que eles viam como um retorno muito necessário à corrida enérgica do rock and roll e do rock dos anos 1960 que havia diminuído na década de 1970 com a ascensão do rock progressivo exagerado e dos espetáculos de estádio.

“Post-punk” foi cunhado para descrever grupos que eram inicialmente considerados parte da new wave, mas eram mais ambiciosos, sérios e desafiadores, além de serem mais sombrios e menos orientados para o pop. Alguns desses grupos mais tarde adotariam sintetizadores. Enquanto o punk rock exercia uma grande influência na cena musical popular no Reino Unido, nos EUA ele permaneceu um acessório do underground. No Reino Unido, alguns desenvolvimentos musicais pós-punk tornaram-se mainstream.

O pensamento crítico atual desacredita a nova onda como um género, depreciando-a como uma manobra de marketing para o soft-sell punk, um termo de guarda-chuva sem sentido que cobre bandas muito diversas para ser considerada igual. Powerpop, synth-pop, ska revival,novidades da escola de arte e roqueiros de pub rebatizados foram todos vendidos como “New Wave”.

— Crítico musical David Smay escrevendo em 2001

XTC 1978

No final de 1977, “new wave” havia substituído “punk” como a definição para a nova música underground no Reino Unido. No início de 1978, os XTC lançaram o single “This Is Pop” como uma resposta direta a tags como “new wave”. O compositor Andy Partridge mais tarde declarou de bandas como elas que receberam essas editoras: “Vamos ser honestos sobre isso. Isso é pop, o que estamos tocando. … não tente dar-lhe quaisquer nomes novos fantasia, ou qualquer palavra que você fez, porque é descaradamente apenas música pop. Éramos um novo grupo pop. Isso é tudo.

No início da década de 1980, a new wave gradualmente perdeu suas associações para o punk na percepção popular. Escrevendo em 1989, o crítico musical Bill Flanagan disse: “Pouco a pouco os últimos traços de Punk foram drenados da New Wave, como New Wave passou de “Talking Heads” para significar The Cars para Espremer para Duran Duran para, finalmente, Wham!” Praticamente todos os novos atos de pop/rock – e particularmente aqueles que apresentavam sintetizadores em seu som – foram marcados como “new wave” durante este tempo. A partir de 1983, a indústria musical dos EUA preferiu o termo mais genérico “New Music“, usado para categorizar “novos” movimentos como New Pop e New Romanticism. Na Grã-Bretanha, jornalistas e críticos de música abandonaram em grande parte a “new wave” e a “new music” em favor de termos subgéneros como “synth-pop“.

A New Wave estava muito mais ligada ao punk, e veio e foi mais rapidamente no Reino Unido (e no resto da Europa Ocidental) do que nos EUA. Na época em que o punk começou, era um grande fenómeno no Reino Unido e menor nos EUA. Assim, quando os atos de new wave começaram a ser notados nos EUA, o punk significava pouco para o público mainstream e era comum que clubes de rock e discos tocassem mixagens de dança britânicas e vídeos entre sets ao vivo por atos de guitarra americanos. Nos anos 2000, o consenso crítico favoreceu a “new wave” para ser um termo guarda-chuva que englobava power pop, synth-pop, ska revival, e os sons mais suaves do punk rock.

Popularidade nos Estados Unidos (1970-1980)

time

No verão de 1977, tanto a Timequanto a Newsweek escreveram histórias favoráveis sobre o movimento “punk/new wave”. Atos associados ao movimento receberam pouco ou nenhum rádio ou suporte da indústria musical. Pequenas cenas se desenvolveram nas grandes cidades. Continuando até o ano seguinte, o apoio público permaneceu limitado a elementos selecionados da população artística, boêmia e intelectual, como arena rock e disco dominaram as paradas.

Começando no final de 1978 e continuando em 1979, atos associados ao punk e atos que misturavam punk com outros gêneros começaram a fazer aparições nas paradas e receber arejados em estações de rock e discos de rock. Blondie, Talking Heads, the Police e The Cars mapeados durante este período. “My Sharona“, um single dos Knack , foi o single número um da revista Billboard de 1979.O sucesso de “My Sharona”, combinado com o fato de que os álbuns de new wave eram muito mais baratos de produzir durante uma época em que a indústria musical estava na sua pior queda em décadas,levou as editoras a assinar com grupos de new wave. Novas cenas de música de wave desenvolvidas no Ohioe na cidade universitária de Atenas, Geórgia,com bandas lendárias como os B-52s e R.E.M. 1980 viu breves incursões em músicas estilo new wave por artistas não-new wave Billy Joel, Donna Summer e Linda Ronstadt.

Uma espécie de “New Wave” afro-americana também surgiu nos EUA no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, impulsionada, como aponta a AllMusic, por “máquinas de bateria, sintetizadores e programação [tornando-se] ferramentas comuns de estúdio”. Seguindo a abordagem musicalmente despojada de Stevie Wonder e Parliament-Funkadelic, pós-disco explorou um lado mais eletrônico e experimental da música afro-americana incorporando uma gama eclética de estilos, por exemplo, música jamaicana, música de arte eletrônica, jazz, blues e, nos últimos anos, música sintetizadora europeia e japonesa. Esticando os limites da música disco, o pós-disco tomou muitas formas, algumas inteiramente baseadas em R&B (nyc boogie),algumas pós-punk -based(dança alternativa),underground club culture-centered (Chicago house com seu próprio estilo de dança chamado jacking) e futurismo-inclinando-se(Detroit techno). Abraçar a música new wave (synth-pop) propriamente dita foi comprovadamente influente, como Afrika Bambaataa (“Renegades of Funk“) e Arthur Baker apontam, tanto no underground quanto no mainstream black dance music(eletro, dance-rock, minneapolis sound).

No início de 1980, o influente consultor de rádio Lee Abrams escreveu um memorando dizendo que, com algumas exceções, “não veremos muitos dos novos atos do circuito de ondas acontecendo muito grande por aqui (referindo-se à América). Como um movimento, não esperamos que tenha muita influência.” Lee Ferguson, consultor da KWST, disse em uma entrevista que as estações de rádio de Los Angeles estavam proibindo os disc jockeys de usar o termo e observou: “A maioria das pessoas que chamam a música de new wave são as que procuram uma maneira de não tocá-la”. Apesar do sucesso da música socialmente crítica de Devo, mas amplamente mal concebida “Whip It“,segundo álbuns de artistas que tiveram álbuns de estreia de sucesso, juntamente com artistas recém-assinados, não conseguiram vender, e a rádio puxou a maioria da programação de new wave.

A chegada da MTV em 1981 inauguraria a era mais bem sucedida da New Wave nos EUA. Artistas britânicos, ao contrário de muitos de seus homólogos americanos, tinham aprendido a usar o videoclipe no início. Vários atos britânicos em editoras independentes foram capazes de superar o mercado e superar artistas americanos em grandes editoras.Jornalistas rotularam este fenómeno de “Segunda Invasão Britânica“. A MTV continuou sua pesada rotação de vídeos por novos atos orientados à new wave até 1987, quando mudou para um formato dominado pelo heavy metal e rock.

Numa pesquisa da Gallup de dezembro de 1982, 14% dos adolescentes classificaram a new wave como seu tipo favorito de música, tornando-a a terceira mais popular. A New Wave teve sua maior popularidade na Costa Oeste. Ao contrário de outros géneros, a raça não foi um fator na popularidade da música new wave, de acordo com a pesquisa. Estações de rádio Urban Contemporary foram as primeiras a tocar artistas de new wave orientados para dança, como os B-52’s, Culture Club,Duran Duran e ABC.

Bandas sonoras de new wave foram usadas em filmes mainstream do Brat Pack, como Valley Girl, Sixteen Candles, Pretty in Pink e The Breakfast Club. John Hughes, o diretor de vários desses filmes, ficou encantado com a música new wave britânica e colocou canções de artistas como The Psychedelic Furs, Simple Minds, Orchestral Manoeuvres in the Dark e Echo and the Bunnymen nos seus filmes, ajudando a manter a new wave no mainstream.Várias dessas canções permanecem como padrão da época. Os críticos descreveram os atos da MTV do período como rasos ou insípios. Insultos homofóbicos foram usados para descrever alguns dos músicos de new wave. Apesar das críticas, a qualidade dançante da música e o senso de moda peculiar associado aos artistas de new wave atraíram o público.

Em setembro de 1988, a Billboard lançou sua tabela Modern Rock. Embora os atos no gráfico refletisse uma grande variedade de influências estilísticas, o legado da new wave permaneceu no grande fluxo de atos da Grã-Bretanha e atos que eram populares nas discotecas do rock, bem como o nome da tabela, que refletia como a nova onda tinha sido comercializada como “moderna”. O espírito indie da new wave seria crucial para o desenvolvimento do rock universitário e do grunge/rock alternativo na segunda metade da década de 1980 e além.

Reavivamentos e influência pós-1980

Indie e rock alternativo

New wave morreu após meados da década de 1980, nocauteado por uma reação de guitarra contra a new wave. Após o grunge, a imprensa musical britânica lançou uma campanha para promover a New Wave. Esta campanha envolveu atos vagamente punk e novos influenciados por ondas, como Elastica, mas foi eclipsado pelo Britpop. Durante essa década, os sons de dança sintetizadores-pesados de atos de nova onda britânicos e europeus influenciaram várias encarnações da euro disco e transe.

Durante os anos 2000, surgiram vários atos que minaram uma diversidade de novas ondas e influências pós-punk. Esses atos às vezes eram rotulados de “New New Wave“. Equanto alguns jornalistas e fãs consideravam isso um renascimento, outros argumentavam que o fenômeno era uma continuação dos movimentos originais.

Música Eletrónica

A New Wave teve um papel seminal no desenvolvimento e popularidade da música eletrónica contemporânea.

Durante meados dos anos 2000, a nova rave combinou nova onda com elementos de vários outros géneros, como indie rock e electro house,e elementos estéticos arquetípicos de uma rave, como shows de luz e pulseiras de néon.

New wave (Background)
Origens estilísticas	Pop punk rock bubblegum disco electronic glam punk glam rock power pop pub rock prog-rock R&B reggae
Origens culturais	De meados ao final dos anos 1970, Reino Unido e Estados Unidos
Formas derivadas	Chillwave Eurodisco neo-psychedelia trance
Subgéneros
Cold wave dark wave synth-pop

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