A Estética Histórica Do Branco - Smartencyclopedia

À medida que as discussões sobre a destruição da arte pública prosseguem, deve-se notar que, ao longo da história, mais arte foi destruída do que preservada. A violência contra ideias de longa data se expressou através da destruição física de itens da tradição “sagrada” por milhares de anos. Em um artigo recente no New York Times, a professora Erin L. Thompson observou: “tendemos a destruir, em vez de proteger, objectos culturais durante os períodos de transição”.

A destruição física que testemunhamos agora é acompanhada por uma nova emissão de idéias e apresenta a oportunidade de re-contextualizar os artefactos públicos existentes. Quando os Talibãs destruiram os Budas Bamyan no Afeganistão, seu valor religioso foi ofuscado em grande parte aqui no oeste por seu valor histórico e cultural. Hoje, o Claustro é um museu, não uma casa de oração, e a arte sacra, quase sempre removida à força de seu local de origem devido ao desejo de protegê-lo da guerra e da destruição ou de possuí-lo, é encontrada em museus de todo o mundo.

É a recalibração dos objectos, sua re-dessacralização, por assim dizer, que devemos agora abordar com relação aos aspectos da história, teologia e filosofia que eles reflectem. Em deferência à intenção de sua apresentação original, devemos redefinir a maneira como os vemos, onde devem ser realizados e seu valor para a sociedade como um todo. Concentrar-se apenas em quaisquer ideias apresentadas pelo próprio objecto, ideias que nos levaram a construí-las e agora quebrá-las, faz com que a arte e seus criadores sejam um desserviço.

Para entender nosso próprio relacionamento com nossas estátuas e prédios públicos, devemos olhar para a vida de Johann Joachim Winckelmann; um nome pouco conhecido fora dos círculos académicos da arte antiga, mas o “padrinho”, a voz fundamental, da interpretação crítica da arte antiga no século XVIII. Seu livro, “A História da Arte da Antiguidade”, reformulou os valores e, como ele o chamava, a ESSÊNCIA de nossas percepções da arte antiga e as ideias por trás dela. Enquanto a Europa abandonava suas monarquias em violenta rebelião e se voltava para as antigas ideias gregas que inspiravam os pais fundadores da França e da América desde o Renascimento até o Iluminismo, a análise cuidadosa de Winckelmann das estátuas de mármore antigas nas grandes colecções particulares da Europa e a publicação de seu livro em 1764, foi um divisor de águas para como nós, como civilização, veríamos nosso passado físico e interpretaríamos suas acções. E o que vimos através dos olhos de Winckelmann foi todo mármore branco puro: “Uma mentira que todos amamos”, como observou o professor Mark Abbe, da Universidade da Geórgia, num artigo recente da New Yorker.

Hoje, reconhecemos agora que os gregos usavam cores em quase tudo. Por causa da preocupação de Winckelmann com mármore branco liso, suprimimos essa verdade. Com uma incrível quantidade de análises forenses químicas e cópias 3D para renderizar com precisão em tamanho e cor a antiga estatuária, Vinzenz Brinkmann e sua esposa, Ulrike Koch-Brinkmann, arqueólogos alemães, conseguiram “colorir” várias peças antigas. Templos, deuses e exércitos inteiros parecem ter sido coloridos – não uma estátua de mármore branca e maçante em qualquer lugar para ser vista. Somente após mil anos de tempo a tinta foi lavada e, como observou Abbe, “observar imagens em preto e branco em livros didácticos e fotografias antigas” fixou a ideia de mármore branco liso que todos possuímos hoje. Toda pintura que você já viu sobre templos gregos e seus deuses é basicamente visualmente imprecisa.

O relacionamento de White com as ideias filosóficas remonta mais longe do que o uso da estatuária por Winkelmann como ponto de partida. A alquimia e as ciências mais recentes da óptica, as explorações de Newton e Goethe da cor a partir dos dois pólos da luz e da escuridão e as explorações anteriores de lux e lúmen de Robert Grosseteste, bispo de Lincoln no século XIII, e seu mundo escolar escolhem luz e cor à filosofia e teologia de maneiras novas e diferentes. Essas explorações de luz e óptica, promovidas e aceitas no século 18, deram a Winckelmann a base filosófica sobre a qual construir sua estrutura estética do mundo antigo, um ponto de vista que arqueólogos e historiadores desafiam vigorosamente com informações baseadas em evidências descobertas sobre nosso passado visual e como abordá-lo agora.

Existe uma história de advertência aqui? Winckelmann foi tão inflexível quanto ao seu ponto de vista em relação à percepção dos antigos que literalmente perdeu o barco que deveria levar para ir à Grécia para ver pela primeira vez o que havia passado a vida escrevendo. Ele nunca viu a realidade do mundo antigo. Para ser justo com sua bolsa de estudos, muitas de suas observações estéticas são de grande valor para abrir o mundo antigo a jovens estudiosos. Por dois séculos, ele é considerado a autoridade “go-to” e é provavelmente a nota de rodapé nº 1 nos jornais da faculdade, mas suas observações foram fundamentadas no ar rarefeito de uma perspectiva do século XVIII baseada em peças de mármore de contexto em colecções particulares.

Para aqueles que caminharam pelas ruas de Atenas, Roma ou Palmyra – tristemente destruídos por fanáticos – o impacto das ruínas antigas pode levantar outras questões mais terrenas e coloridas nos dias de hoje. Quando vemos as estátuas pintadas da Grécia como teriam sido, e pensamos nelas in situ, somos humilhados por sua vibração. Agora é mais importante relembrar todos os objectos de nosso passado, aqueles que perdemos e salvamos, e como eles estruturam nossa cultura em sua totalidade. Colocada no contexto de nosso próprio tempo, nossa arte, tudo isso, pode nos ajudar a rever nosso futuro público à medida que aprofundamos nosso relacionamento com ele. Confio que não precisamos derreter todos os nossos bronzes para conseguir isso.

Fonte: theberkshireedge.com

Tradução: Smartencyclopedia