As esculturas contemporâneas do artista cerâmico Steven Edwards

Por Steven Edwards

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Eu faço esculturas de vasos de cerâmica que são inspiradas por um interesse contínuo na forma e no processo de fabricação. Eu aplico etapas específicas para explorar a materialidade e fisicalidade da argila. Os processos que utilizo extrapolam os limites do barro para provocar uma reação e revelar qualidades estéticas que dão caráter e forma às esculturas. A aplicação de um processo conjunto permite-me revelar atributos sedutores do barro. Por exemplo, o meu trabalho atual explora repetição, compressão e corte. A repetição é o lançamento rítmico das formas, a compressão é a manipulação das formas e o corte é o ato final de criar um espaço interior preciso nas formas empilhadas. Também uso essa abordagem de fazer como um método para criar desenhos, gravuras e escrever, como uma forma de encontrar mais inspiração.

Eu me descrevo como um artista de cerâmica. Sinto-me atraído pelo uso de materiais de maneiras diferentes de sua aplicação convencional. Quero que meu trabalho questione a função, delicadeza e hierarquia de objetos de cerâmica, testando meu próprio conjunto de habilidades e expondo vulnerabilidades numa forma final de disparo. Minha prática de reduzir as coisas a um conjunto de procedimentos e instruções é influenciada por minha experiência como designer gráfico, onde a comunicação visual é usada para decompor informações para o visualizador. Quero que o espectador compartilhe a experiência de criar meu trabalho e encoraje-o a desvendar o processo de fazer o objeto. Também estou interessado na correlação das ferramentas com o praticante e como elas facilitam o processo de fabricação.

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Meu trabalho é lançado e feito à mão. Eu gasto o na maior parte do tempo ao volante lançando formas repetitivas, aplicando textura superficial com perfis e cor usando cunhas. Em seguida, coloco as formas compactadas em camadas espontaneamente à mão e uso ferramentas para moldar e extrair argila. Atualmente, uso a porcelana parian devido às suas qualidades de auto-polimento. A natureza da parian significa que todas as minhas interações são registadas no estágio de tomada de decisões. A energia contida, o movimento e a formação da marca são capturados durante a construção dos vasos – um registro exposto do processo de fabricação, não coberto pela adição de esmalte. O Parian foi desenvolvido como um líquido para fundir e se assemelhar ao mármore. Gosto do fato de que minha prática desafia as convenções associadas ao material para revelar qualidades diferentes. Eu uso principalmente fogo único no meu trabalho num forno elétrico a 1235 ° C, 

Foi durante a prática exploratória do meu curso de mestrado que comecei a encontrar minha própria voz única e abordagem para fazer. Eu havia lutado por algum tempo para identificar minha conexão com o barro. Decidi manipular formas arremessadas, desconstruindo sua aparência precisa acabada por meio da força, criando novas formas a partir de formas prontas e medindo o espaço interior com ferramentas personalizadas e encontradas. 

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Tendo inicialmente estudado um BA (Hons) Licenciatura em Artes Aplicadas com especialização em cerâmica, iniciei uma carreira em design gráfico. Eu estava interessado em manipular e experimentar software para criar novas ideias, formas e abordagens para trabalhar em   2D e 3D. Voltando a um MA em Estudos de Cerâmica na University for the Creative Arts, comecei a olhar para a argila de uma nova maneira. Usando a experiência que adquiri como designer gráfico, apresentei uma maneira diferente de entender a estética, os processos da argila na esperança de que ela revele algo novo e intrigante para explorar. 

Ser ensinado a questionar todos os aspetos de minha prática de trabalho durante meu mestrado foi um desenvolvimento importante. Meu tutor, Nicholas Lees, me incentivou a abraçar e aprender com os processos que apliquei ao meu trabalho, deixando de lado a necessidade de controlar as características do barro durante as diferentes etapas de fabricação. Ver a Era Geológica V de Akiyama Yo no V&A também foi um ponto de inflexão influente para mim em termos de como seu trabalho evolui de empurrar continuamente as propriedades físicas da argila e como ele manipula a tensão entre a superfície e a forma. Fui atraído pelo movimento registado em suas esculturas e pela conexão com a geologia da Terra. 

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Seguindo meus estudos, fui selecionado para participar do emergente grupo de artistas Fresh na British Ceramics Biennial 2019, este foi um passo significativo na exposição do meu trabalho. Criei esculturas figurativas alternativas para a mostra com base no mesmo processo de confeção. Foi encorajador receber o reconhecimento do meu trabalho num grande cenário de cerâmica contemporânea e uma boa oportunidade para compartilhar como o trabalho é feito.

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

Trabalho de Steven Edwards; cortesia do artista

A reação inicial dos espetadores ao meu trabalho é questionar se as esculturas são comestíveis! Depois, há uma necessidade de tocar nas peças para descobrir a textura, para verificar se são mesmo cerâmicas. Essa reação ocorre porque a superfície cozida de argila parian tem uma textura de superfície doce comestível. Quero compartilhar a experiência do processo de fazer por meio da materialidade sensual das formas e encorajar o espetador a desvendar como são feitas. Inicialmente, senti que precisava explicar como eles são feitos, usando uma referência visual em vez de performance. Eu queria explicar que eles não são formas extrudadas – eles são construídos a partir da desconstrução de formas pré-fabricadas artesanais.

Além do desejo de criar trabalhos em maior escala e explorar outras argilas, meu objetivo principal é continuar desenvolvendo meu trabalho pautado por processos. Essa abordagem de fazer oferece muitas possibilidades de experimentação em todos os aspetos da minha prática. Devido à demanda de tempo para cada tarefa de fazer, pretendo examinar o processo de fazer mais de perto. Por exemplo, registar e observar dados recolhidos na criação de componentes individuais, como as revoluções da roda para medir a distância, além de material residual que pode ser recuperado para outras formas e analisar misturas a partir da estratificação de cores.

Compartilhar o processo de fabricação é importante para mim. Meu objetivo é criar uma oportunidade de agrupar o trabalho em um espetáculo onde o processo, o pensamento e o fazer sejam apresentados como um todo. Idealmente, seria a partir de um trabalho criado durante uma residência. Embora eu tenha vendido peças diretamente e por meio de galerias nos últimos 18 meses, não tive a experiência de compartilhar meu trabalho mais recente num ambiente de exposição devido às restrições da Covid. Estou realmente ansioso para apresentar o trabalho a um público físico novamente em exposições no final deste ano e no próximo.

Eu também gostaria de realizar workshops onde as pessoas são encorajadas a explorar a linguagem do fazer por meio de uma experimentação lúdica do processo. Já criei workshops no passado com grupos educacionais e corporativos com um tema semelhante e descobri que a colaboração de ideias é uma extensão importante da minha prática. 

Para mais detalhes, visite stevene.co.uk

Fonte: Ceramic Review

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