Stairway To Heaven A História Por Detrás Da Música - Smartencyclopedia

A canção de rock mais famosa de todos os tempos, “Stairway To Heaven” não foi um sucesso porque nunca foi lançada como single para o público em geral. As estações de rádio receberam singles promocionais que rapidamente se tornaram itens de colecionador.

Na terça-feira, 13 de novembro de 2007, todo o catálogo do Led Zeppelin foi disponibilizado como download digital legal, tornando todas as suas faixas elegíveis para a parada de singles do Reino Unido. Como resultado, no final daquela semana a versão original de “Stairway To Heaven” chegou às tabelas de singles do Reino Unido pela primeira vez. Anteriormente, três covers haviam sido lançadas: a banda multinacional de estúdio Far Corporation alcançou a oitava posição com sua versão em 1985, depois o tributo ao reggae Dread Zeppelin alcançou a posição 62 em 1991 e, finalmente, o retrabalho de Rolf Harris superou os outros dois, chegando ao sétimo lugar em 1993.

Robert Plant passou grande parte dos anos 70 respondendo a perguntas sobre as letras que escreveu para “Stairway”. Quando questionado porque a música era tão popular, ele disse que poderia ser sua “abstração”, acrescentando: “Dependendo do dia, ainda interpreto a música de uma maneira diferente – e escrevi a letra.”

: Bron-yr-Aur

A letra dá voltas bem loucas, mas o início da música é sobre uma mulher que acumula dinheiro, apenas para descobrir da maneira mais difícil que sua vida não tem sentido e não a levará para o céu. Esta é a única parte que Plant realmente explicaria, já que ele disse que era “uma mulher obtendo tudo o que queria sem dar nada em troca”.

Os Led Zeppelin começaram a planear “Stairway” no início de 1970, quando decidiram criar uma música nova e épica para substituir ” Dazed And Confused ” como a peça central de seus shows. Jimmy Page trabalharia na música em um estúdio de 8 faixas que ele instalou em sua casa de barcos, experimentando diferentes seções de guitarra. Em abril, ele estava dizendo aos jornalistas que sua nova música poderia ter 15 minutos de duração, e a descreveu como algo que iria “chegar ao clímax” com a bateria de John Bonham demorando um pouco para tocar. Em outubro de 1970, após cerca de 18 meses de digressão quase constante, a música tomou forma. Page and Plant explicaram que começaram a trabalhar nisso numa casa de campo galesa de 250 anos chamada Bron-yr-Aur, onde escreveram as canções para o Led Zeppelin III. Page às vezes contava a história do par sentado perto de uma lareira na cabana enquanto a compunha, um conto que dá à música uma história de origem mística, já que poderia haver espíritos brincando dentro daquelas paredes.

Page contou uma história diferente sob juramento: Quando ele foi chamado para depor em 2016 como parte de um julgamento de plágio por causa dessa música, ele disse que escreveu a música por conta própria e a tocou pela primeira vez para os seus colegas de banda em Headley Grange em Liphook Road , Headley, Hampshire, onde eles gravaram usando um estúdio móvel de propriedade dos Rolling Stones. Plant corroborou a história no seu testemunho.

Headley Grange pode não ser tão encantador quanto Bron-yr-Aur, mas o lugar tinha alguma personalidade: era uma mansão enorme, velha e empoeirada sem eletricidade, mas com ótima acústica. As bandas iam para lá para ter um pouco de privacidade e se concentrar na composição, já que as maiores distrações eram as ovelhas e outros animais selvagens.

Robert Plant

Robert Plant lembra-se de ter escrito as letras num flash de inspiração. Disse Plant: “Eu estava segurando um lápis e papel e, por algum motivo, estava de muito mau humor. De repente, minha mão estava escrevendo as palavras: ‘Há uma senhora que tem certeza de que tudo que reluz é ouro / E ela está comprando uma escada para o céu. ‘ Eu apenas sentei lá e olhei para as palavras e então quase pulei da minha cadeira. “

A implicação de Plant de que algo mais estava movendo seu lápis por ele levou à especulação de que era Satanás quem estava ditando as palavras, e junto com as mensagens ao contrário e a conexão de Aleister Crowley de Page, havia evidências suficientes para muitos ouvintes de que o diabo tinha algum papel em criando esta música.

Há rumores de que a música contém mensagens satânicas retrógradas, como se os Led Zeppelin tivessem vendido suas almas ao diabo em troca de “Stairway To Heaven”. Apoiando esta teoria está o fato de que Jimmy Page comprar a casa de Aleister Crowley na Escócia, conhecida como Casa Boleskine. Nos seus livros, Crowley defendeu que seus seguidores aprendam a ler e falar ao contrário.

Robert Plant abordou o assunto numa entrevista na Musician: “‘Stairway To Heaven’ foi escrita com todas as melhores intenções e, no que diz respeito a reverter fitas e colocar mensagens no final, essa não é minha ideia de fazer música. É muito triste. A primeira vez que ouvi isso foi no início da manhã, quando estava morando na casa, e ouvi isso num programa de notícias. Fiquei absolutamente exausto o dia todo. Andava por aí e não conseguia realmente acreditar, não conseguia levar a sério as pessoas que inventavam coisas como isto. Há muitas pessoas que estão ganhando dinheiro com esta história, e se é assim que elas precisam fazer isso, então faça sem minhas letras. Eu as estimo demais. “

Mas ainda assim se tornou uma das músicas mais tocadas nas rádios americanas, provando que as pessoas não desligavam só porque uma música era longa. Foi um ajuste perfeito para rádio FM, que era um formato mais novo desafiando o AM estabelecido com melhor qualidade de som e mais variedade. “Stairway” se encaixa perfeitamente no que foi chamado de formato “Album Oriented Rock” (AOR), e mais tarde se tornou um arco do Classic Rock. Na maioria dos casos, é a música mais tocada da história do rádio FM americana. Também vendeu mais partituras do que qualquer outra canção de rock – cerca de 10.000 a 15.000 cópias por ano e mais de um milhão no total.

Jimmy Page tem uma grande afinidade com esta música e sentiu que as letras de Robert Plant eram as melhores até então. Ele o fez escrever todas as letras dos Zeppelin a partir de aí.

Jimmy Page

Numa entrevista à revista Rolling Stone (13 de março de 1975), Cameron Crowe perguntou a Jimmy Page o quão importante “Stairway To Heaven” era para ele. Page respondeu: “Para mim, eu pensei que ‘Stairway’ cristalizou a essência da banda. Tinha tudo lá e mostrava a banda no seu melhor … como uma banda, como uma unidade. Sem falar em solos ou qualquer coisa, tinha tudo lá. Tivemos o cuidado de nunca lançá-la como um single. Foi um marco para nós. Todo músico quer fazer algo de qualidade duradoura, algo que vai durar por muito tempo e acho que fizemos isso com ‘Stairway. ‘. Não sei se tenho a capacidade de inventar mais. Eu tenho que fazer muito trabalho duro antes de chegar perto desses estágios de brilho total e consistente. “

Esta foi a única música cuja letra estava impressa na capa interna do álbum.

Muitos guitarristas novatos tentam aprender essa música, e muitos acabam lixando tudo. No filme Wayne’s World , é proibido na loja de guitarras onde Wayne (Mike Myers) começa a tocá-lo. Se você viu o filme nos cinemas, ouviu Wayne tocar as primeiras notas da música antes de ser repreendido e apontado para uma placa que diz “NO Stairway To Heaven” (Wayne: “No Stairway. Denied.”). Por causa de questões legais – aparentemente até algumas notas de “Stairway To Heaven” têm que ser libertadas, e boa sorte com isso – o vídeo e os lançamentos de TV do filme foram alterados para que Wayne toque algo incompreensível. Esse clichê novato da Stairway apareceu mais tarde num episódio de South Park, quando o personagem Towelie tenta tocar a música num show de talentos e estraga tudo.

John Paul Jones

O baixista do Zeppelin, John Paul Jones, decidiu não usar um baixo porque soava como uma música folk. Em vez disso, ele adicionou uma seção de cordas, teclados e flautas. Ele também tocou flautas de madeira que foram usadas na introdução. A bateria de Bonham só toca aos 4:18.

Robert Plant é um grande admirador de todas as coisas místicas, as antigas lendas e tradições inglesas e os escritos dos celtas. Ele estava imerso nos livros Magic Arts in Celtic Britain de Lewis Spence e The Lord Of The Rings de JRR Tolkien. A inspiração de Tolkien pode ser ouvida na frase, “Em meus pensamentos, vi anéis de fumaça entre as árvores”, que poderia ser uma referência aos anéis de fumaça soprados pelo mago Gandalf. Também existe uma correlação entre a senhora da música e a personagem do livro, Lady Galadriel, a Rainha dos Elfos que vive na floresta dourada de Lothlórien. No livro, tudo o que brilhava ao seu redor era na verdade ouro, assim como as folhas das árvores na floresta de Lothlórien eram douradas.

Dolly Parton cobriu isso no seu álbum de 2002 Halos and Horns – Robert Plant disse que gostou da sua versão. Outros artistas para cobrir isso incluem U2, Jimmy Castor, Frank Zappa, The Foo Fighters, Dave Matthews Band, Sisters of Mercy, Ann e Nancy Wilson of Heart, Zakk Wylde , Elkie Brooks, Pardon Me Boys, Bandeira Branca, Jana, Great White , Stanley Jordan, Far Corporation, Dixie Power Trio, Justin Hayward, Leningrad Cowboys, Dread Zeppelin, Tiny Tim, o virtuoso do piano Richard Abel e Monte Montgomery. Neil Sedaka teve um hit não relacionado ao Top 10 com o mesmo título em 1960.

Muitos críticos destruiram esta música quando ela foi lançada: Lester Bangs a descreveu como “um emaranhado de mingau mal elaborado, e a revista musical britânica Sounds disse que induziu” primeiro o tédio e depois a catatonia. “

Então, embora muitos fãs a considerem um dos maiores canções de rock já feitas, “Stairway To Heaven” e Zeppelin como um todo também receberam muitas críticas veementes. Eles foram vistos como superficiais, pretensiosos e representativos do tipo de excesso que ofendeu a consciência antimaterialista que tanto da a música e a imprensa musical da era se posicionaram contra (aparentemente, pelo menos). Em 1988, o frontman do Zeppelin, Robert Plant, disse a Q que entendia as críticas: “Se você absolutamente odiava ‘Stairway to Heaven’,ninguém pode culpá-lo por isso porque foi tão pomposo. “

Os Led Zeppelin tocaram pela primeira vez em Belfast em 5 de março de 1971 – a Irlanda do Norte era uma zona de guerra na época e havia tumultos nas ruas próximas. John Paul Jones disse num documentário em áudio que, quando eles tocaram, o público não ficou muito impressionado. Eles queriam ouvir algo que conheciam – como ” Whole Lotta Love “.

A música teve uma recepção melhor quando a banda começou a parte da digressão nos Estados Unidos. Num trecho do Led Zeppelin; A Biografia Definitivapor Ritchie Yorke, Jimmy Page disse sobre tocar a música num concerto em agosto de 1971 no Los Angeles Forum: “Não estou dizendo que todo o público nos aplaudiu de pé – mas houve uma grande ovação de pé ali. E eu pensei, “Isso é incrível porque ninguém ouviu esse número ainda. É a primeira vez que o ouço!” Obviamente os tocou, então eu sabia que havia algo com aquele. “

Jimmy Page considera-a uma obra-prima, mas Robert Plant não compartilha de seu gosto pela música. Plant se referiu a ela como uma “canção de casamento” e insiste que sua canção favorita dos Led Zeppelin é ” Kashmir “. Depois que a banda se separou, Plant se recusou a cantá-la, exceto em raras ocasiões, incluindo o Live Aid.

Esclarecendo sua posição numa entrevista de 2018 com Dan Rather, Plant disse: “Pertence a uma época particular. Se eu estivesse envolvido com a instrumentação, sentiria que é uma peça musical magnífica que tem seu próprio caráter e personalidade. Até acelera de forma semelhante a algumas peças de música mais erudita. Mas minha contribuição foi escrever letras e cantar uma música sobre o destino e algo muito britânico, quase abstrato, mas saindo da mente de um tipo de 23 anos . Ela aterrou nos anos da era de gjos de 23 anos. “

Esta foi a última música que os membros restantes do Led Zeppelin tocaram quando se reuniram para o Live Aid em 1985. Bob Geldof organizou o evento e fez o possível para conseguir que várias bandas famosas tocassem, mesmo que tivessem se separado. Ao contrário do Who, Geldof teve facilidade em convencer Plant, Page e Jones a fazer o show. Eles tocaram no palco de Filadélfia com Tony Thompson e Phil Collins na bateria.

Randy California

A introdução acústica de fingerpelin é muito semelhante à música ” Taurus ” da banda Spirit, que fez uma digressão com os Led Zeppelin quando eles tocaram pela primeira vez nos Estados Unidos. “Taurus” é uma guitarra instrumental escrita pelo guitarrista do grupo, Randy California, e incluída no seu álbum de estreia em 1968. Fazia parte do set da banda e Jimmy Page admitiu que era o dono do álbum.

Randy California nunca moveu nenhuma ação legal contra os Led Zeppelin ou buscou compensação deles. Um homem inconstante que se afogou em 1997 aos 45 anos, ele foi descrito por seu colega de banda Mark Andes como “uma espécie de g´rnio torturado e patético”.

A conexão “Stairway” é apenas um pequeno pedaço da história dos Spirit. Randy California foi um prodígio da guitarra que aos 15 anos se juntou a Jimi Hendrix no grupo Jimmy James And The Blue Flames. Três meses depois, Hendrix foi para a Inglaterra. Ele queria levar Randy com ele, mas a idade de Randy tornava isso impossível.

Randy tocou com o futuro fundador dos Steely Dan, Walter Becker, na banda de Long Island Tangerine Puppets, depois se mudou para Los Angeles, onde formou os Spirit com três amigos e seu padrasto, Ed Cassidy, que tocava bateria. Eles conseguiram alguns concertos no Whiskey a Go Go, e Lou Adler os contratou para sua editora, a Ode Records. Seu primeiro álbum foi um sucesso modesto que reuniu um pequeno sucesso: “Mechanical World”. Escrito pelos membros da banda Mark Andes e Jay Ferguson, ficou em # 123 nos EUA. A California decidiu escrever um sucesso para seu segundo álbum, The Family That Plays Together (1969), e lançou “I Got A Line On You”, que alcançou a 25ª posição.

Seria o maior sucesso deles. A banda recusou um convite para Woodstock e fraturou-se em 1972, com a já volátil saúde mental da California devastada pelo uso de drogas. A banda se reunia de vez em quando, mas nunca recebia o que merecia. Na época da morte da California, poucos se lembravam de “Taurus” e sua conexão com “Stairway To Heaven”, mas em 1999 a discussão foi retomada.

Em 2002, um ex-jornalista musical chamado Michael Skidmore assumiu o controle da propriedade de California, e em 2014 ele deu início a um processo contra os Led Zeppelin. Em 2016, Jimmy Page testemunhou no caso e disse que foi a primeira vez que ouviu falar da polémica, alguns anos antes, quando seu genro lhe disse que um debate estava se formando online. Page insistiu que nunca tinha ouvido “Taurus” antes.

O júri não aceitou o argumento de que Page nunca ouviu “Taurus”, mas ainda assim decidiu a favor do Led Zeppelin, decidindo que a progressão de acordes em “Taurus” era comum a muitas outras canções que datam de décadas anteriores e, portanto, do domínio público. Em 2018, o caso foi devolvido a julgamento com recurso, mas a decisão foi mantida dois anos depois. Aqui está um cronograma do caso .

Pat Boone lançou uma improvável cover no seu álbum In a In a Metal Mood . Boone queria ver como ficaria uma valsa de jazz e abriu e fechou a música com uma suave flauta tocando. Numa referência sutil à sua fé cristã, Boone mudou a linha “Tudo em um é tudo e todos” para “Três em um é tudo e todos” – uma referência à Trindade Cristã (o Pai, Filho, Espírito Santo).

Antes de gravar a música, ela procurou por referências diabólicas. “Continuei procurando por alusões a bruxaria ou drogas”, disse ele numa entrevista à Songfacts . “E embora houvesse imagens estranhas, como ‘nas sebes’ e todas essas coisas, não havia menções específicas do envolvimento de Jimmy Page em bruxaria ou qualquer coisa assim.”

Nos anos 90, o apresentador de TV australiano Andrew Denton fez um programa no qual vários artistas foram convidados a apresentar sua versão dessa música. Suas versões foram lançadas num álbum chamado The Money or the Gun: Stairways to Heaven . Os artistas que atuaram incluíram Australian Doors Show, The Beatnix, Kate Ceberano e o Ministry of Fun, Robyne Dunn, Etcetera Theatre Company, The Fargone Beauties, Sandra Hahn e Michael Turkic, Rolf Harris, Pardon Me Boys, Neil Pepper, The Rock Lobsters, Leonard Teale, Toys Went Berserk, Vegimite Reggae, The Whipper Snappers e John Paul Young. Em resposta à versão de Rolf Harris, Page e Plant cantaram sua música “Sun Arise” no final de outro programa de TV em Denton.

Em janeiro de 1990, esta música foi adicionada à lista de reprodução Muzak numa versão solo de harpa. Ao contrário do original, a versão Muzak, organizada e gravada para fornecer uma “atmosfera edificante e produtiva” e “neutralizar a curva de fadiga do trabalhador no ambiente de escritório”, não foi tão bem, já que mesmo esta versão higienizada chamou muita atenção para a música, minando assim a intenção da programação Muzak.

A banda tocou isso no show do 40º aniversário da Atlantic Records em 1988 com Jason Bonham na bateria de seu falecido pai. Plant não queria actuar, mas decidiu participar no último minuto. Foi desleixado e Plant esqueceu algumas palavras. Este não foi o caso quando Jason se juntou a eles novamente em 2007 para um concerto beneficente para arrecadar dinheiro para o fundo educacional Ahmet Ertegun. Eles cantaram essa música e outras 15, recebendo ótimas críticas de fãs e críticos.

A apresentação mais longa dos Zeppelin desta música foi seu último concerto em Berlim em 1980. Ela durou cerca de 15 minutos.

Gordon Roy, de Wishaw, Escócia, tinha todas as letras desta música tatuadas nas costas. Ele fez isso como uma homenagem a um amigo que morreu num acidente de carro.

No final dos anos 90, a revista especializada em rádio Monday Morning Replay relataram que “Stairway” ainda era tocada 4.203 vezes por ano pelas 67 maiores estações de rádio AOR (rock orientado para álbuns) dos Estados Unidos. ASCAP, a Sociedade Americana de Compositores, Autores e Editores, se recusa a divulgar números exatos sobre quantas vezes foi tocada desde seu lançamento, mas calcula que em cada estação AOR na América, a música foi tocada cinco vezes por dia durante sua primeira três meses de existência; duas vezes por dia durante os nove meses seguintes; uma vez por dia durante os quatro anos segintes; e duas a três vezes por semana durante os 15 anos segunites. Existem cerca de 600 estações AOR e Classic Rock nos Estados Unidos, o que significa que “Stairway” foi transmitido no mínimo 2.874 vezes. A 8 minutos por cada programa, cerca de 23 milhões de minutos – quase 44 anos – foram dedicados à música. Até aqui.

Em 23 de janeiro de 1991, sob a direção do proprietário e gerente geral John Sebastian, a estação de rádio KLSK (104.1 FM) em Albuquerque, Novo México, tocou essa música repetidamente por 24 horas, confundindo ouvintes que não estavam acostumados a ouvir Led Zeppelin na estação. A música tocou mais de 200 vezes, com muitos ouvintes sintonizando para saber quando terminaria. Acabou sendo um golpe publicitário, já que a estação estava mudando para o formato Classic Rock.

Explicando sua configuração de guitarra para o solo, Jimmy Page disse à revista Guitar Player em 1977: “Eu estava usando o amplificador Supro para o primeiro álbum, e ainda o uso. O solo de ‘Stairway to Heaven’ foi feito quando retirei o Telecaster , que eu não usava há muito tempo, conectei-o ao Supro e ele foi embora novamente. É um som totalmente diferente do resto do primeiro álbum. Foi uma configuração boa e versátil. “

Os Foo Fighters fizeram uma cover simulado esta música, e sua versão era para dizer que ninguém deveria tentar fazer um cover da música porque eles vão estragar tudo. Dave Grohl intencionalmente carregou a introdução por muito tempo, pediu ao baterista e ao público as letras e, quando chegou a hora do solo de guitarra, ele cantou a parte de Jimmy Page. Isso foi feito puramente como uma piada e para dizer às pessoas para não fazerem um cover da música, já que Grohl é um grande fã dos Zeppelin e lista John Bonham do Zeppelin como uma grande influência.

A revista Rolling Stone perguntou a Jimmy Page quanto do solo de guitarra foi composto antes de gravá-lo. Ele respondeu: “Não estava nada estruturado [risos]. Eu comecei. Eu sabia onde e como ia começar. E eu simplesmente fiz. Havia um amplificador [no estúdio] que eu estava tentando Parecia bom, então pensei: “OK, respire fundo e toque.” Fiz três testes e escolhi uma deles. Eles eram todos diferentes. O solo soa construído – e é, mais ou menos, mas puramente do momento. Para mim, um solo é algo onde você simplesmente voa, mas dentro do contexto da música. “

Mary J. Blige

Mary J. Blige a gravou em 2010 com o apoio de Travis Barker, Randy Jackson, Steve Vai e Orianthi. Blige disse à MTV: “Uma vez que você se perde no momento do rock-and-roll, tudo que você pode fazer é gritar até o topo dos seus pulmões ou ir tão baixo quanto você precisa. Não é uma coisa da cabeça – é um coisa de espírito. ” Ela acrescentou: “Sou fã dos Led Zeppelin. Escuto a música deles desde que era criança e isso sempre me emocionou, especialmente ‘Stairway To Heaven’. Eu faço minhas próprias músicas indo bem fundo em mim mesma e traduzindo-as para ‘o que Mary faria’. “A música foi incluída como uma faixa bónus na reedição de seu álbum Stronger With Each Tear no Reino Unido e disponibilizada para download. Blige cantou a música no episódio de 21 de abril de 2010 do American Idol.

Em trabalho solo ou com outros grupos, Jimmy Page não deixava ninguém além de Robert Plant cantar isso, mas ele tocava como instrumental ocasionalmente.

O final desta música é distinto por ser encerrado apenas com a voz de Robert Plant. De acordo com Jimmy Page, ele escreveu uma parte de guitarra para encerrar a música, mas decidiu deixá-la de lado, já que o vocal no final teve um grande impacto.

Jimmy Page costumava chamar ” In The Light ” de Physical Graffiti uma continuação desta música.
Sobre a composição da faixa, Jimmy Page disse à Rolling Stone : “Eu estava tentando coisas em casa, desviando essa peça com aquela peça. Eu tive a ideia dos versos, a ligação com o solo e a última parte. Foi isso ideia de algo que continuaria construindo. “

Andy Johns, engenheiro de som do Led Zeppelin IV , disse à Guitare & Claviersmagazine (janeiro de 1994) sobre a sessão de gravação de “Stairway To Heaven”: “Esta música chegou completa. Os arranjos foram feitos antes da banda entrar em estúdio. Gravamos as faixas principais lá em cima, na Ilha, com Jimmy na guitarra, John Paul num piano vertical elétrico Hohner e Bonham atrás de seu kit. Tentei ter um som de mão esquerda saindo do piano Hohner, a fim de ter algo para regravar depois. Assim que adicionamos as partes do baixo e Page começou a gravar os overdubs, já podíamos dizer que seria incrível. Eu sabia que era uma faixa muito especial e estava orgulhoso de participar dela. Não tinha a menor ideia, no entanto, de que se tornaria um hino para três gerações de pessoas! “

Durante uma entrevista à Rolling Stone em 1975, Page disse ao jornalista Cameron Crowe que o único artista que poderia ser capaz de alcançar a excelência artística de “Stairway To Heaven” era Joni Mitchell. Ele mencionou especificamente a canção de Mitchell ” Both Sides Now “.

Fonte: Songfacts

Tradução: Redação da Catedral da Música